María Acaso y Clara Megías fueron las fundadoras de esta corriente educativa.
¿Qué
es el Art Thinking?
Es un marco que pretende posicionar las artes
visuales como metodología para cualquier tipo de aprendizaje, es decir, es una
macro metodológico que introduce las artes visuales, escénicas, digitales,
literarias y la arquitectura no como contenidos sino como maneras de hacer en
los contextos educativos: la escuela, los museos, la universidad y nuestras
casas.
¿Qué
aporta a los docentes?
El Art Thinking pretende empoderar a los
educadores como los productores culturales y los intelectuales transformativos
que la sociedad se ha olvidado que somos. Socialmente parece que los
intelectuales son otros: los filósofos, los antropólogos o los artistas
consolidados. Pero en realidad, no hay trabajo más intelectual y más político
que el de maestros de Primaria.
Los
4 ejes del Art Thinking
1. El arte genera sorpresa:
el arte invita al espectador a preguntarse cosas, a interpretar y encontrar el
significado de la obra según su percepción personal, lo que está muy
relacionado con cuestionar la verdad. Es decir, genera pensamiento crítico.
2. Placer en la educación:
cuando se habla de utilizar el arte en clase o en casa, quiere decir que los
padres o los profesores creen experiencias artísticas. De este modo se genera
un aprendizaje divertido y basado en el disfrute.
3. Creadores de conocimiento:
reivindicar que tanto los profesores como los alumnos son creadores de
conocimiento. Al crear sus propias obras potencian su conocimiento y se
empoderan, no se limitan solamente a transmitir información o retenerla.
4. Trabajo por proyectos:
El arte contemporáneo se lleva a cabo en conjunto, con colectivos. Por lo tanto, el Art
Thinking potencia el trabajo colaborativo, la empatía y la comunicación
emocional.
https://www.youtube.com/watch?v=RTiltx6IIaI&t=113s
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